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<h1>新一代的艺术家与新时期的艺术学院

2021-08-13 08:27

本文摘要:与过去艺术学院的新学生不同,今天的下一代艺术生可能会更加不安,甚至有些霸权。另一方面,在大学人口老龄化后更加不利的竞争中,为了寻求未来的地位,他们千方百计地寻求不同的表现方式,坚持个性的宣传和传达,大幅度扩大自己的艺术界限,另一方面,很多人麻木消极,随波逐流,一切泰然,社会如何发展,忽视今后的低收入和生存,而且时代总是很快变化,艺术媒体和环境、艺术市场和赞助者等已经与过去大不相同。我们的艺术学院不可能在那之后改善自己的身体。

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与过去艺术学院的新学生不同,今天的下一代艺术生可能会更加不安,甚至有些霸权。另一方面,在大学人口老龄化后更加不利的竞争中,为了寻求未来的地位,他们千方百计地寻求不同的表现方式,坚持个性的宣传和传达,大幅度扩大自己的艺术界限,另一方面,很多人麻木消极,随波逐流,一切泰然,社会如何发展,忽视今后的低收入和生存,而且时代总是很快变化,艺术媒体和环境、艺术市场和赞助者等已经与过去大不相同。我们的艺术学院不可能在那之后改善自己的身体。

我们必须思考,艺术教育的症结是什么,今天艺术界的主要关注点是什么,如何让我们的学生-下一代艺术家们,确实振作起来,更好地面对日新月异的社会,留下自己的痕迹。到上世纪90年代,我们的艺术类学生和艺术学院教师多次关注社会的变革和发展,给予无私的投入。众所周知,国荣我荣,匹夫有责任,所以在专业上追我,坚决振作自己,为了未来的小我,也为了国家的大我。

但是,随着时间的推移,原本很多人生的道理和信仰都经历了新的检查,国家和人民面临着新的难题,过去的一切已经不意味着不存在了。与此同时,西方的文化和科学技术,生活和思想方式像潮水一样涌入开放的国门,完全无法排斥。

艺术的发展可以说是跨越性的,经历过现代艺术暴力的中国艺术家和师生们迅速引进了后现代主义的思潮。这大大改变了学生对世界的观点和艺术创作的观念,对艺术学院的办学方针和教育方式产生了潜在的沉默影响。

在西方,后现代理论仍然受到争议,但在相当大程度上改变了学校的艺术教育观念和学生的自学内容。后现代主义以艺术作品主题的去中心化和对作品物质不存在的忽视而闻名,结果融合了不同种类的艺术及其形式,超越了不同种类的艺术界限。学生自然地解决了不同学科之间的障碍,从自学和创作到艺术形式,如从绘画到照片、照相机、音乐、演出等。

艺术的特定媒体不再是创作的基本起点和结点,首先是人的感情和思想意境的传达。艺术创作者很久没有像过去那样寂寞求败,以纯粹的个人独创性或原创性为生命线。他人作品素材的借出和侵占、与他人领导的创作、新技术的融合等开始习惯。

这样的希望也使艺术创作不再生动,多次宣布已经死亡的艺术绝处生存,可能再次活跃起来。随着计算机技术的飞跃,艺术家已经开始摆脱传统媒体的束缚,在不久的将来,计算机及其软件很可能成为不同艺术类的主流载体,给艺术创作带来更多的噩梦和惊人。他们还可以在网上相遇,用于计算机的领导创作,在网上展示和交流作品。

这种构造不是新瓶装的原始酒,也不是传统形式的非常简单的革新和数字化,而是基于电子媒体的新构造和精致的艺术形式。在这样的创作过程中,学生不可避免地会产生对世界的新观点和新观念,构老一代不知道的新世界,不能那么痛苦地拒绝接受。事实上,我们新一代的艺术专业学生在这样一个充满新技术和新媒体的社会中长大。他们从小自然地与电脑和影像有用,与我们在旧社会中茁壮成长,高耸地面对技术和媒体变异的老一代。

我们的经验有时非常被动和痛苦,既不能消除对过去的憧憬和对新技术的兴奋和芥末的共存,也不能消除触摸物质世界的美好记忆。但是,年轻一代没有我们那样的痛苦和费用,也许一切都是天然的,也可能是理所当然的。因此,在艺术教育中,面对学生的新思想结构,我们不能一厢情愿,很容易把我们多次的想法和价值观容忍给年长的听众。

我们要紧紧地倾听他们的声音和市场需求,跟上学科变革的步伐。此外,艺术市场也发生了相当大的变化,我们促销艺术作品的过去和现有方式逐渐成为历史。

世界艺术的发展史已经证明艺术的变革在相当大程度上产生了市场的变化,文艺复兴、巴洛克、洛可可和现代派艺术的发展也是如此。现在,新兴艺术作品赚大钱的机会越来越少,年长的艺术家成为明星的可能性也很明显。新一代艺术家的创作开始热衷于表达某种政治和社会信息,使许多观众有意义,而不是像过去那样集中精力以深刻的美学理念,以适应小观众的传统习惯为创作的最低成果。

为了更加引人注目,艺术家更加关注社会脉搏,体现了少数民族、弱势群体、社会基层民众的喜怒哀乐和生活困境。在这种深刻的印象体验和思维中,艺术专业的学生必须对周围的世界越来越精神,告诉他们失望的方向和困惑的未来。

毕业后,他们在工作和低收入面临的困境和经济上的不确定性将直接影响他们在学校的自学主导性和成绩。应对,新时期的艺术大学及其教育者们不能责备,不能冷漠。但是,无论是国家的援助和规定,还是我们的苦心,到现在为止,我们的艺术毕业生都无法更好地面对社会现实。许多学生不能在自己的专业学习中安定下来。

事实上,只有比例小的学生离开学校时需要专门从事专业,构筑艺术家的梦想。有些人只要有机会转艺术相关的领域,如电影辅助领域、画廊、博物馆等福星高照。很多人成为乡村市村市井,由销售员做生意吗?但是,他们拿着艺术学院的学位,背着艺术大学的专业训练标签去培养各种各样的活动。我们的艺术教育为他们的生存、艺术和非艺术人生做了什么贡献?有时候,为了培养少数能成为艺术家的学生,我们决不想想把多数学生作为衬托而壮烈牺牲。

艺术人生多种多样。没有艺术修养的个人只是要与这个世界有良好的交流和恋爱能力,他/她首先不存在原始人。艺术创作也要带入社会的整体背景。

只有这样,艺术家才能在各行各业生存。这种发展者的目标似乎应该成为艺术教育的最重要组成部分之一。

艺术家必须成为社会建设的领导者之一,而不是过去误以为梵高式的特立独行的苦行僧。如果我们对优秀学生的评价顽固地坚决标准、单一的评价制度、武断的顺利定义,我们的教育不仅可能允许学生在多方面发展,还可能对社会多样化的健康发展产生负面制约。而且,广义上,艺术教育的利益本身应该是多重的。新一代艺术家应享受拒绝接受艺术教育的多次机会,充分准备富裕可能的未来。

那么,艺术大学应该如何构建这样的人才培养结构呢?也许我们可以尝试将学生的训练几乎或者单一地绑在绘画、雕塑、设计、音乐、演出等专业壁垒上,抛弃面俱到、唯一的人才培养方案。同时,基于少数专业核心课程,以学生个人理念或理想为专业课程定位,寻找学生意愿和兴趣的发展点。这样,除了负责管理专业教育的科目外,还有适当正式设立跨学科和不同教育方向的学术委员会和教育队伍,协商不同专业之间的合作,负责管理特定内容的教育活动,满足学生的训练和探索。

教师可以根据自己的研究兴趣与背景不同的教师进行交流合作,在不同的教育队伍之间流动。学生也可以根据自己学业的进展和目标的变化自由选择不同的学术团队研究课程。另外,课程设置需要多开设内容灵活多样、培养学生思维和参加能力的综合辩论课程,希望不同专业、不同学科的学生参加。因为有不同专业背景的教师和学生之间容易产生结构性的火花例如,学习演出的学生和教师在与绘画和建筑专业的教师和学生聚集时可能会得到启发。

总而言之,传统专业区分、艺术现有分类方法和培训模式等难免会转入变迁的拓展时。20世纪末以来,计算机技术的快速发展大大缓慢了这种变迁。数字媒体已经是各类艺术的联合资源和载体。

这不仅使我们过去对时空的局限性概念落空,也使我们对艺术社会功能的概念更加不利。这些也是确认艺术大学课程设定和教育目标时必须考虑的因素。

这对于已经运营了几十年甚至几百年的艺术教育体系来说,改变谈话有多简单?但是,需要与时俱进的变化。如果我们不能符合新一代学生和艺术家的表达意见,不能应对数字时代对我们的挑战,不能正确看待新时代表现我们的愿景,不能给学生足够的勇气和科学知识,面对他们自己和大社会的挑战,我们的艺术大学有生命力。


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