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艺术家知道艺术的谴责是必要的吗?:欧冠真人平台

2021-01-11 08:27

本文摘要:在美术界,批评家利用这个机会被策划者夺去发言权,之后他们制定的艺术标准被大幅度挑战不受约束的艺术家。中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰显然,一些艺术批评者勇敢地说暴力,把稻草说成黄金,把乌鸦说成天鹅,艺术家不需要这样的说明者,理想的批评必须评价艺术家作品的优缺点,问好还是不好诚然,只有明确提出和讨论多样性的标准和观点,才能对艺术创作和艺术谴责永华。

批评

20年来,艺术谴责的地位受到冲击,是不容忽视的现象。在美术界,批评家利用这个机会被策划者夺去发言权,之后他们制定的艺术标准被大幅度挑战不受约束的艺术家。

在商业文化等的冲击下,艺术谴责的严肃性也受到了相当大的批评,批评家容易落入某种宣传工具。可以说,无论是理论上还是现实环境下,艺术攻击都面临危机和挑战。在这种情况下,类似的疑问还没有得到明确的答案。

艺术家知道艺术的谴责是必要的吗?艺术批评者如何保留评论的专业性、独特性和客观性?是寻求艺术作品的采访特权,还是与艺术作品的距离?批评家这个独立国家的身份被巩固的时候,他们应该如何重新开展自我定位,南北哪里?前几天,在中央美术学院人文学院、上海民生现代美术馆主办的第六届国际艺术评论奖系列活动中,很多着名艺术家和艺术评论家、策划者就这些问题进行了讨论,引起了艺术评论、艺术创作等领域的多维思考。身份的界限还很明确,在历史上,随着第二次世界大战的结束,世界艺术中心从巴黎转移到纽约,当时的艺术指责经历了非常高峰的时期,特别是格林伯格的指责大大推进了抽象表现主义艺术的发展,对后来的艺术指责产生了最重要的影响。但是,上世纪70年代,批评家抽象地表现主义纳回到政治的维度,艺术谴责更加尊重社会学的理解。

到70年代后期,来自巴黎的后现代主义理论家米歇尔·福科、杰克·德里达、鲍德里亚、杰克·拉康等人的理论成为艺术理论的热点,在各时期的艺术史论研究中,经常出现解构和考古学的讨论。80年代末,后现代主义提倡多种价值观,艺术谴责更多,解构了所有艺术的核心观念。

美国哲学家阿瑟丹托说:理论南北无限时,艺术作品反而接近零,也就是说艺术知道结束了。它变了哲学。后现代主义解构时期到来后,许多历史学家、哲学家、文学家再次加入艺术谴责行列,批评家、艺术史家也吸收了许多其他学科的科学知识,包括科学和哲学。

今天,批评家的身份界限已经明确,特别是在美术界,策划者、艺术家、批评家开始互相插手,意味着这三种身份在彼此的领域可能是当局者和旁观者。中央美术学院人文学院副院长邵亦杨指出,跨境现象的激增和社会性和政治性语言的插手使现代艺术和艺术谴责的南北模糊不清,但这并不意味着身份界限失去了不存在的适当性,反而推进了我们在这种语境下艺术指责的立场和方式。批评不应该有感觉地说:不要被现代分工表现的身份束缚。

在中国古代,没有批评家、艺术家和画家的概念。因为中国古代的科学知识体系中文、书籍和图纸的概念是相互不同的。黄庭坚在苏轼《黄州寒食帖》后以批评家的身份写了一个题跋,但他本身也是一名艺术家,这种身份的转换是有机的。

所谓是现代以来受西方影响产生的。分工本身是有益的,可以在各个领域进行更细致的工作,但这也容易走出更宽的胡同。艺术理论家、策划者高名六不同于身份界限问题,他指出艺术闭幕、历史闭幕、谴责死亡等概念不应引起后遗症,艺术家、策划者和批评家的关系是实践性、自然发展的状态。

艺术家必须考虑如何创作具有原创性和共识性的作品。策划展示者必须寻找新的方法,将艺术魅力融合到更深的思维中,根据空间的陈列向大众展示。批评家应该做好学理研究,批评不应该感受到。

年长的批评者不应该适应国际潮流,而应该充满教条,从实践中到达,独立思考。只有这样,才需要建立中国自己的谴责体系。

策划展览、尤伦斯现代艺术中心馆长田飞宇显然,身份转换只是表现方式的转换,策划展也是文学创作,只是使用了不同的媒体和形式,本质上与评论、思考有关,目的是表现观念,明确提出问题。因此,评论不应局限于写的渠道。批评作为具有影响力的观念主义雕刻家,隋建国觉得艺术创作是独立国家的状态,其间的痛苦和幻觉只有艺术家自己才能感受到,这种体验是不可移动的,批评家和策划者确实与艺术家有关中国艺术市场还没有频繁出现的时候,艺术实践中和艺术的谴责非常活跃,但是近年来有些沉默,在这样的环境下,活跃的年轻一代和上一代艺术家有什么关系,必须有得失的人,所以不批评家的艺术界是不原始的。现在这个时代的好作品可能已经完成了,但是还没有人写。

隋建国说。在艺术界,人们经常把谴责和说明混为一谈,很多批评家只是对作品进行说明,这个说明更好的是作品是什么,或者是什么。

批评家

中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰显然,一些艺术批评者勇敢地说暴力,把稻草说成黄金,把乌鸦说成天鹅,艺术家不需要这样的说明者,理想的批评必须评价艺术家作品的优缺点,问好还是不好诚然,只有明确提出和讨论多样性的标准和观点,才能对艺术创作和艺术谴责永华。但是,并不意味着每个人都是哈姆雷特,每个人都可以无限制地展开说明。

这不仅是立论南北真理,也是立论达成协议,构成寻求同存的局面。只有每个人拿走他的标准,拒绝接受这样的多样性,在标准和标准之间留下协商的馀地。

在这个过程中,这些多样性的观点和标准最后有可能逐渐聚集在一起。邱志杰说。批评仅次于缓和传播途径的变化,也是艺术批评面临的问题。

上世纪80年代,由于当时媒体不繁荣,媒体和批评、读者之间是单向关系,好的艺术批评基本上公开发表在一些特定的杂志上,容易被参加者看到。但是,在当今这个媒体爆炸和改革的时代,获取信息和演讲的渠道被关闭,每个人都可以公开发表意见、意见和理解,参加艺术评论。

尽管如此,拒绝信息的效率变短了。此时,批评的标准和价值尤为重要。田飞宇指出,艺术评论仅次于为大众共同语言的构建而缓和。

总有人领导整个评价标准的方向。即使我们生活在解构的时代,我们的价值标准和南北总是没有方向,总是没有价值,没有价值。

艺术评论仅次于价值。他说。

上述价值无疑与我们的时代和地区价值观有关。中西有着不同的文化背景,西方艺术谴责的文学创作方式在一定程度上与中国的民族基因相反,中国的批评者也不告诉西方发言权下的批评体制。另外,艺术界有自己的生态博物馆、美术馆、画廊、博览会、拍卖、艺术评论、艺术史家和最重要的艺术家,今天美术馆馆长高鹏指出,批评家、策划者、艺术家之间的跨境不应该基于理解生态、理解自己的工作。

首先要创造宏观的生态意识,创造统一的价值观,在此基础上保护独立国家的人格,无论是谴责还是赞成,大家的目标都是统一的,也就是说如何建设更可持续的艺术生态。以这个生态链中的美术馆为例,田飞宇认为将研究的功能放入机构内部是美术馆合理进化的过程,尤伦斯现代艺术中心去年重建时追加研究部是过程中的一步。其中不存在的一个问题是,在慢节奏下,美术馆不应该如何维持学术研究。

学术研究这种形式的工作,不能计算投入产出比,必须坚决,他的很多工作也为此建立了空间。据高鹏介绍,今天的美术馆是显示当地思考型的美术馆,在学术研究方面,每三个月举行一次内部学术会议,企划需要代表美术馆形象的展示,展示背后邀请美术馆外部的企划者和批评家参加研讨会和其他学术活动,听到机构外部的声音。

中国处于文化多样的三路时代,仔细观察和反省社会和现实,往往找不到问题,有问题就想听和传达,有传达就成为艺术家,成为批评家,当然成为艺术史家。此时,艺术谴责后重新开始。


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